Dietrich Buxtehude

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Dietrich Buxtehude
Unico retrato que queda de Buxtehude, de 1674, pintau por Johannes Voorhout.
Información personal
Calendata de naixencia	1637.?
Puesto de naixencia	Oldesloe, Suecia
Calendata de muerte	9 de mayo de 1707
Puesto de muerte	Lübeck, Alemanya
Ocupación	Organista

Dietrich Buxtehude (Helsingborg (Suecia), 1637.? - Lübeck, (Alemanya), 9 de mayo de 1707), compositor y organista sueco, estió lo mas destacau d'os precursores de Bach, sobre qui eixerció una gran influyencia.

Como ocurriba a ormino en Europa septentrional, Dietrich Buxtehude estió destinau a la profesión de musico dende la suya naixencia, escaicida en 1637 en Oldesloe, amán de Lübeck, no luent d'a buega con Dinamarca—per simple lo feito de que lo suyo pai, Johannes, era organista y pertenecia per tanto a la corporación d'os músicos.

En quedar viduo, Johannes se trasladó, en 1639, a Helsingborg y, en 1642, a Elsingør, en a isla danesa de Sjælland, a on asumió lo cargo d'organista en a iglesia de Sant Olaus. D'un segondo matrimonio con Hella Jaspersdaater tenió tres fillos. Per lo que se sabe Dietrich tenió como solo mayestro a lo suyo pai. A los vinte años lo trobamos como organista en Helsingborg; dimpués, l'aprendizache siguió en Helsingør, an en 1660 estió contratado per la ilesia de Santa Maria. Lo 1667, lo prencipal organista de Lübeck, Franz Tunder, murió no sin dinantes haber designau a Buxtehude como lo suyo sucesor en o órgano de Marienkirche. Dietrich asumió lo nuevo cargo y, pocos meses dimpués, seguntes los convenzionalismos d'a corporazión d'os mosicaires, desposó a la filla de Tunder, Anna Margaretha.

La existencia de Buxtehude se desarrolló sin escayecimientos dignos de mención, en a ordenada cotidianeidad d'o servizio; pero en dita rutina cal subrayar la importancia que él tenió en o establimiento d'as funcions d'os músicos en o sino d'a organización eclesiàstica. Dietrich continó l'actividat de Tunder, pero la mayor calidat d'a suya mosica convirtió en fundamentals beluns aspectos que, dica alavez, eban estau marguinals en a vida musical de Lübeck. Él dió de feito un gran empento a las Abendmusiken (nueiz musicals) fundadas por Tunder, desplazando estes conciertos publicos organizaus en a ilesia (difuera d'o servicio liturchico) d'os días festivos a los dos zaguers domingos de Pentecostés y a los tres zaguers domingos d'Aviento. En l'ambito d'estes prestigiosos conciertos se desenvuelte la Cantata sacra protestán, una composició tipicamén alemana, que lo suyo texto y extrayeva de paráfrasis d'as Sagradas Escrituras u bien yera inspirau en a litúrgia, y que la suya arquitectura se componeba de piezas vocals pa coro u pa soli y por piezas instrumentals. No deben confundir barafundiar con a Cantata italiana, de caracter profano y de naturaleza teatral (los que mas cautivoron este chenero de composición estioron Alessandro Stradella i Alessandro Scarlatti). La Cantata alemana no nomás yera estreitament ligada a la ilesia, sino que con Buxtehude s'organizó en ciclos adaptaus a las festividaz; con tal función pasó a J.S.Bach, en particular en o ciclo nadalenco, en o que se conoixe con o nombre de Oratorio de Nadal. En o momento d'a suya muerte, Buxtehude ya heba adquiriu un sitial preciso dentro d'a istoria d'a mosica alemana: a suya produción constituia una fase importán d'a transición entre Heinrich Schutz, lo mayor compositor d'a primera mitad d'o sieglo XVII, y Bach. Lo suyo puesto d'organista l'heredó un mayestro de segunda ringlera, Johann Christian Schieferdecker, que se sozmetió a la condició de desposar a la filla de Buxtehude, pero lo verdader herencio artistico d'o músico pasó, como ya s'ha dito, referent a lo estilo organístico y a las Cantatas, a J. S. Bach.

Las obras pa órgano de Buxtehude, que se publicoron a remolque d'a gritada <<Bach-Renaissance>> d'o sieglo XIX, son dos cheneros variaus, pero cuasi totas tienen como base lo Coral y se desenvuelten a traviés d'una tecnica de transformación d'o material de base. Esta tecnica d'orichen italiano se compendia prencipalmén en dos tipos de conducta; la virtuosística y a contrapuntística; u sía, en una forma de libre invención virtuosística u en unatra de rigorosa superposición d'as voces a traviés d'a transformación da figuracions musicals por lo que fa a lo ritmo, a los intervalos y a la tímbrica d'o órgano. Lo arquetipo d'esta conducta dual lo constituye o díptico Fantasia y Fuga, pero atras formas analogas yeran las d'o Preludio-Coral y d'a Variación sobre Coral. L'exito peculiar de Buxtehude consistió en una estraordinaria capacidat pa construyir arquitecturas vastas y complexas an, especialment en as seccions contrapuntísticas, la superposición d'a voces da puesto a harmonías y a sonoridats muito robustas. Comparadas con as sucesivas y analogas composicions bachianas, se puede charrar d'una especie de primitivismo de Buxtehude, per la caracteristica monumentalidad en a cual se reconoixe lo estilo <<septentrional>> d'a escuela alemana.

En as piezas pa órgano de Buxtehude, xisten tamién aspectos elaboraus con especial elegancia, per lo que a virtuosismo se refiere, mientres queda afirmada a función harmonica d'a parte grieu, que ye normalment encomendada a los pedales d'o traste.

Atras composicions

Amás d'a mosica pa órgano, Buxtehude componió tamién decinueu Suites pa clavicémbalo y dos coleccions de Sondre a tre (u sía, pa dos trasyes y baxo contino) que en conchunto constituyen la suya producción de camera. Las Suites obedeixen a la regla cheneral d'este tipo de composicions, que consiste en un succesión de danzas seguntes una arquitectura ya solidament establida en a mosica instrumental d'o sieglo XVIII europeu. Buxtehude s'atenió, seguindo l'exeimplo de Froberger, a lo esquema Allemande-Courante-Sarabande-Giga, que remanió invariado en a mosica alemana pa trastes de teclau, fueras d'a introducción, debida a la influencia francesa, d'o clamau Double, u sía, d'un episodio nuevo a introduir entre las distintas danzas. Una particularidat d'a Suites de Buxtehude consiste en a esleción d'a tonalidaz fundamentals. Las decinueu composicions son distribuyidas de traza que la distintas tonalidaz sían basadas sobre las seis notas, de Do a La, que constituyiban l'antigo exacordo natural de Guido d'Arezzo: A = La; C = Do; D = Re; E = Mi; F = Fa; G = Sol (se omitia la nota Si que yera ambigua, u sía B = Si bemol i H = Si natural). Lo proposito d'esta distribución yera evidenment didactico, ya que cinco Suites son en Do mayor y nueu estan equitativamént subdivididas en series de tres pa tonalidaz de Re menor, Mi menor y Sol menor; as de demás son Re mayor, Fa mayor, en Sol mayor, en La mayor y en La menor. En a practica, Buxtehude esclató las posibilidaz armonicas de tot lo hexacordo, asinas com J.S. Bach en o suyo tiempo acotoló con esprito moderno, no l'hexacordo d'ascendenzia medieval, sino la mas actual división d'a octava en doce semitonos iguals, como queda testimoniado en os dos ciclos de vinticuatro Preludios y Fugas cadagún, que componen O clau bien temperado. En esta diferencia de conzepción d'o espacio sonoro—lo hexacordo natural de Buxtehude y la escala cromatica en Bach—reside tota a diferencia de posició històrica d'os dos compositors. En a produción pa clevicémbalo de Buxtehude fa falta anyadir a las Suites unatro chicot grupo de piezas: siet series de Variazions y dos Tocatas, que perteneixen a lo chenero de literatura clamada cémbalo-organístico por estar susceptible d'estar interpretada en toz dos trastes.

Las dos recopilacions de Sonata a tre, de siet composicions cadaguna, recibioron de Buxtehude un titulo italiano: VII Suonate à due, Violino & Viola da gamba, con Cembalo, die Diieterico Buxtehude, direttore dell'organo d'o glorioso Templo Santa Maria in Lubecca (respectivament Opera prima y Opera seconda). Totas dos s'imprentoron en Hamburgo en 1696 y se remitian a los modelos italianos que, pocos años después, estioron establius per las edicions d'as Sonatas de Arcangelo Corelli. Se tractaba de composicions que lo suyo fundamento d'a harmonía (o clamau baixo contino) se confiaba a lo traste polifónico u, lo que ye lo mesmo, a lo clavicémbalo, capaz de realizar las partes harmonicas, mientres que a los atros dos trastes s'encomendaban las partes principalles, en una espezie de Duetto instrumental, ¡Parte sin repasar cual no guaire lexanas aszendenzias se trobaban en os Madrigals de Monteverdi.

En o estilo italiano, manimenos, o Duetto se confiaba a los vigulins (U, a lo menos, a trastes agudos d'igual estensión, como por eixemplo, dos flautas), mientres que en as Sonatas de Buxtehude sugue vichen a convenzión adoptada en Francia y en Inglaterra: confiar en as dos partes prenzipals a instrumenos d'estensión y timbres desiguals, como son de feito o vigulín y la viola de gamba. Referén a a estructura, las Sonatas se basan por lo cheneral en parellas de movimientos lento vivace y en l'adopzión d'esquemas de danza y de pasajes contrapuntísticos. En las Sonatas de Buxtehude se troba una forma musical que conzentra a danza y o contrapunto; se trata d'o Pasacalle u la Chacona (los musicologos no han plegau a esferenziar esautamén as formas correspondiens a istos dos termins que son, en substanzia, sinonimos) en a linea d'o baxo contino permannnece siempre invariable (basso óbstinat), mientres cambia a conducta d'a melodia y d'as partes armonicas. O prozedimiento yera común en o sieglo XVII (y o mas suchestivo eixemplo nos lo proporziona lo Lamento de Dido en a conclusión de Dido y Eneas, de Purcell.

Per zaguer, las Cantats de Buxtehude, constituyen l'antezedén mas importán d'as de J. S. Bach, tanto por a suya estructura como por a suya disposizión en ziclos seguntes as festividtaz liturchicas. En a vocalidad de Buxtehude s'entrecruzandos influyencias; por una parte, lo airoso expressivo, d'aszendenzia italiana, bien conoixiu en tota Europa grazias a la zelebre recopilazión de piezas vocals, titulada Nuove Musiche, de Giulio Caccini; por unatra, lo canto estrófico aleman, lo Lied, que habia dentrau en l'uso liturchico d'o canto d'os fidels des d'os tiempos de Lutero y d'o suyo reforma, tamién en o campo musical. J. S. Bach definió a Cantata de manera licherament diferent, introducindo en ella o Recitativo secco y lo aria d'aszendenzia italiana. Referén a las Abendmusiken, la mosica y los testos s'han perdiu en o suyo mayoria: queda lo texo d'un ziclo de Cantatas sacras, <<Die Hochzeit des Lammes>> (Las nupcias d'o cordero), y la Abendmusik completa.

Obras prenzipals

• Mosica pa organo. 26 Preludios y fugas u toccatas; 3 Pasacaglia; 25 Corals; 7 Variazions de coral; 8 Fantasias de coral; 8 Canzone y Canzonette.
• Mosica pa clau: 21 Suites; 6 Variazions; 2 Toccatas.
• Mosica de cambra: 14 sonatas pa un u dos vigulins, viola de gamba y baxo contino; Suite pa cuantos trastes; 4 Sonatas para viola da gamba y baxo contino.
• Obra vocal: Mas d'un centenar de cantatas, entre las cuals destacan Also at Goff die Welt geliebet, Canite Jesu nostro, Das neuge bornio Kindelein, Dixit Dominus Domino pixo, Ecce nunc banedicte Domino, Eins bitte ich vom Herrn, Fallax mundus, ornat vultus, Gen Himmel zu dem Vater min, Ich bin habe Lust abzuscheiden, Ist ye recht, Mein Herz ist bereit, Membra Jesu nostri, Nun danket alle Gott, Sicut Moses exaltavit serpentem, Wie wird erneuet, wie wird arfreuet.

Cronolochía

• 1637 Prebable anyo d'a naixenzia d'o compositor, en Oldesloe.
• 1639 La suya familia se treslada a Hälsingborg. Allí encietaa, enta 1650, l'aprendizache musical baixo l'adreza d'o suyo pai, mayestro d'organo.
• 1657 Nombrau organista d'a Marienkirche de Hälsingborg
• 1660 Ye clamau a Helsingor pa ocupar un cargo d'organista.
• 1668 Suzede, en o mes d'abril a Franz Tunder, como organista d'a Marienkirche de Lübeck, plaza que ucupará la resta d'a suya vida. En chulio contraye matrimonio con Anna Margarethe Tunder.
• 1676 Empenta los <<Abendmisiken>>, que trobarán una gran repercusión.
• 1687 Viache esporadico a Hamburgo.
• 1699 Johann Pachelbel le dedica lo suyo Hexachordum Apollinis.
• 1703 A suya musica ye admirada en tot l'ambito alemán.
• 1705 Johann Sebastian Bach viachea a piet dica Lübeck pa escuitar a lo viello mayestro.
• 1707 Muere en Lübeck, lo 9 de mayo.

Referencias

• Planeta-DeAgostini, volumen nº. I. pàgs. 69/72 (ISBN 84-395-3771-9)