Diferencia entre revisiones de «Dietrich Buxtehude»

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Amás d'a mosica pa órgano, Buxtehude componió tamién decinueu ''Suites'' pa clavicémbalo y dos coleccions de ''Sondre a tre'' (u sía, pa dos trasyes y baxo contino) que en conchunto constituyen la suya producción de camera. Las ''Suites'' obedeixen a la regla cheneral d'este tipo de composicions, que consiste en un succesión de danzas seguntes una arquitectura ya solidament establida en a mosica instrumental d'o sieglo XVIII europeu. Buxtehude s'atenió, seguindo l'exeimplo de [[Johann Jakob Froberger|Froberger]], a lo esquema ''Allemande-Courante-Sarabande-Giga'', que remanió invariado en a mosica alemana pa trastes de teclau, fueras d'a introducción, debida a la influencia francesa, d'o clamau ''Double'', u sía, d'un episodio nuevo a introduir entre las distintas danzas. Una particularidat d'a ''Suites'' de Buxtehude consiste en a esleción d'a tonalidatz fundamentals. Las decinueu composicions son distribuyidas de traza que la distintas tonalidatz sían basadas sobre las seis notas, de Do a La, que constituyiban l'antigo exacordo natural de [[Guido d'Arezzo]]: A = La; C = Do; D = Re; E = Mi; F = Fa; G = Sol (se omitia la nota Si que yera ambigua, u sía B = Si bemol i H = Si natural). Lo proposito d'esta distribución yera evidenment didactico, ya que cinco ''Suites'' son en Do mayor y nueu estan equitativamént subdivididas en series de tres pa tonalidats de Re menor, Mi menor y Sol menor; as de demás son Re mayor, Fa mayor, en Sol mayor, en La mayor y en La menor. En a practica, Buxtehude esclató las posibilidats armonicas de tot lo hexacordo, asinas com J.S. Bach en o suyo tiempo acotoló con esprito moderno, no l'hexacordo d'ascendenzia medieval, sino la más actual división d'a octava en dotze semitonos iguals, como queda testimoniado en os dos ciclos de vinticuatro ''Preludios y Fugas'' cadagún, que componen ''O clau bien temperado''. En esta diferencia de concepción d'o espacio sonoro --lo hexacordo natural de Buxtehude y la escala cromatica en Bach-- reside tota a diferencia de posició històrica d'os dos compositors. En a produción pa clevicémbalo de Buxtehude fa falta anyadir a las ''Suites'' unatro chicot grupo de piezas: siet series de Variazions y dos Tocatas, que perteneixen a lo chenero de literatura clamada ''cémbalo-organístico'' por estar susceptible d'estar interpretada en totz dos trastes.
 
Las dos recopilacions de ''Sonata a tre'', de siet composicions cadaguna, recibioron de Buxtehude un titulo italián: ''VII Suonate à due, Violino & Viola da gamba, con Cembalo, die Diieterico Buxtehude, direttore dell'organo d'o glorioso Templo Santa Maria in Lubecca'' (respectivament ''Opera prima y Opera seconda''). Totas dos s'imprentoron en Hamburgo en 1696 y se remitian a los modelos italians que, pocos años después, estioron establius per las edicions d'as Sonatas de [[Arcangelo Corelli]]. Se tractaba de composicions que lo suyo fundamento d'a armonía (o clamau baixo contino) se confiaba a lo traste polifónico u, lo que ye lo mesmo, a lo clavicémbalo, capaz de realizar las partes harmonicas, mientres que a los atros dos trastes s'encomendaban las partes principalles, en una espezie de ''Duetto'' instrumental, qual no guaire lexanas ascendencias se trobaban en os Madrigals de [[Claudio Monteverdi|Monteverdi]].
'''¡Parte sin repasar'''
Qual no guaire lexanas ascendencias se trobaban en os Madrigals de [[Claudio Monteverdi|Monteverdi]].
 
En o estilo italián, manimenos, o ''Duetto'' se confiaba a los vigulinsvrigulins (U, a lo menos, a trastes agudos d'igual estensión, como por exemplo, dos flautas), mientres que en as Sonatas de Buxtehude sugue vichen a convención adoptada en Francia y en Inglaterra: confiar en as dos partes prencipals a instrumenos d'estensión y timbres desiguals, como son de feito o vigulínvrigulín y la ''viola de gamba''. Referén a a estructura, las Sonatas se basan por lo cheneral en parellas de movimientos ''lento vivace'' y en l'adopziónadopción d'esquemas de danza y de pasajes contrapuntísticos. En las Sonatas de Buxtehude se troba una forma mosical que concentra a danza y o contrapunto; se trata d'o ''Pasacalle'' u la ''Chacona'' (los musicologos no han plegau a esferenziaresferenciar esautamén as formas correspondiens a istos dos termins que son, en substanziasubstancia, sinonimos) en a linea d'o baxo contino permannnece siempre invariable ''(basso óbstinat)'', mientres cambia a conducta d'a melodia y d'as partes armonicas. O procedimiento yera común en o sieglo XVII (y o más suchestivo exemplo nos lo proporzionaproporciona lo ''Lamento de Dido'' en a conclusión de ''[[Dido y Eneas]], de [[Henry Purcell|Purcell]].
 
Per zaguer, las Cantats de Buxtehude, constituyen l'antecedent más importán d'as de J. S. Bach, tanto por a suya estructura como por a suya disposición en ciclos seguntes as festividats liturchicas. En a vocalidad de Buxtehude s'entrecruzandos influencias; por una parte, lo ''airoso expressivo'', d'ascendenzia italiana, bien conoxiu en tota Europa gracias a la celebre recopilación de piezas vocals, titulada ''Nuove Musiche'', de [[Giulio Caccini]]; por unatra, lo canto estrófico aleman, lo ''Lied'', que habia dentrau en l'uso liturchico d'o canto d'os fidels des d'os tiempos de [[Martín Lutero|Lutero]] y d'o suyo reforma, tamién en o campo mosical. J. S. Bach definió a Cantata de manera licherament diferent, introducindo en ella o ''Recitativo secco'' y lo ''aria'' d'ascendencia italiana. Referén a las ''Abendmusiken'', la mosica y los testos s'han perdiu en o suyo mayoria: queda lo texo d'un ciclo de Cantatas sacras, <<''Die Hochzeit des Lammes''>> (Las nupcias d'o cordero), y la ''Abendmusik'' completa.
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